K-팝을 예술로 다시 보다,'디페스타 디 오리진'

여의도 IFC몰 L3층 MPX 갤러리에서 조금 특별한 K팝 전시가 열리고 있습니다. 지드래곤, 방탄소년단, 스트레이 키즈, 투모로우바이투게더, 에스파, 엔하이픈, 아이브, 라이즈, 코르티스까지 9팀, 48명의 아티스트가 참여한 '디페스타 디 오리진'입니다.

 

연예 매체 디스패치가 창간 15주년을 맞아 준비한 전시라고 해 개인적으로 기대가 컸는데요,'K-팝을 예술로 다시 상상한다'는 주제 아래, 이미지가 빠르게 만들어지고 소비되는 시대에, 작품 하나를 완성하기까지 쏟은 시간과 노력에 주목합니다. 실제로 약 2년에 걸쳐 30여 개의 대형 촬영 세트를 제작하고, 1,000명이 넘는 제작진이 참여했다고 합니다. 화면 속 배경을 디지털 기술로 구현할 수 있는 요즘, 굳이 실제 세트를 제작해 촬영한 이유를 전시를 줄러보며 조금씩 이해할 수 있었습니다.

 

사진과 영상, 패션, 미술, 공간 디자인, 체험형 콘텐츠까지 한 전시 안에 담겨 있어 좋아하는 아티스트가 있는 팬은 물론, K팝을 가볍게 즐기는 관람객에게도 새롭게 다가올 만한 공간이었습니다.

 

# 디페스타 디 오리진

[K팝을 예술로 다시 상상한 전시]

📌 디페스타 디 오리진

• 위치: 서울특별시 영등포구 국제금융로 10, IFC몰 L3 MPX 갤러리

• 전시 기간: 2026.10.23 ~ 2026.11.30 (휴관일 없음)

• 운영 시간: 매일 11:00 ~ 20:40 (발권 마감 18:50, 입장 마감 19:00 / 회차별 입장)

• 관람료: 일반 입장권 32,000원 (관람일별 가격 및 혜택은 예매처 확인)

• 예매: NOL 티켓 https://nol.yanolja.com/ticket/products/26014524

 

온라인으로 예매했다면 현장 발권 안내와 본인 확인에 대비해 예매 내역 및 신분증을 미리 챙겨두는 것이 좋습니다. 전시장 내 동영상 촬영은 금지되며, 사진은 허용된 구역에서만 촬영할 수 있는데요. 특히 ‘인카운터(THE ENCOUNTER)’ 구역 이후에는 사진·영상 촬영이 모두 금지됩니다. 관람 동선과 회차별 입장 규정도 미리 확인하고, 마음에 드는 작품 앞에서는 충분히 시간을 보내는 것을 추천합니다.

 

# 디오리진

[알을 깨고 펼쳐지는 새로운 세계의 시작]

하얀 구에 금이 가고 껍질이 깨지며 점차 색이 채워지는 애니메이션

전시장에 들어서면 동심원 무늬가 새겨진 벽 한가운데 둥근 화면이 먼저 눈에 들어옵니다. 처음에는 하얀 구 표면에 가느다란 금만 보이는데요. 균열이 점차 번지며 껍질이 깨지고, 그 안에서 우주와 행성, 금빛 장식으로 둘러싸인 눈동자가 모습을 드러냅니다. 흑백으로 시작한 화면이 금빛을 지나 다채로운 색으로 변하는 과정이 인상적이었습니다.

 

이 작품의 연출은 픽사에서 애니메이터로 활동했고, 단편 애니메이션 ‘오페라’로 아카데미 시상식 단편 애니메이션상 후보에 올랐던 에릭 오 감독이 맡았습니다. 이번 전시의 콘셉트는 알을 깨고 나온다는 의미의 ‘파각’인데요. 첫 작품부터 그 메시지를 시각적으로 보여줘 본격적인 관람에 앞서 강렬한 인상을 남겼습니다.

 

# 나인폴드

이어지는 ‘나인폴드’는 9팀의 세계관이 하나씩 펼쳐지는 전시의 중심 공간입니다. 팀마다 다른 세트에서 촬영한 사진과 영상이 전시돼 있는데요. 단순히 작품을 걸어두는 데 그치지 않고 거울과 유리, 커튼, 조명을 활용해 공간 자체를 세계관의 일부로 만들었습니다. 그중에서도 특히 기억에 남았던 공간들을 소개합니다.

 

[제로 포인트]

천장과 벽 화면이 거울에 비쳐 끝없이 이어지는 코르티스의 공간

코르티스의 공간 이름은 출발점을 뜻하는 ‘제로 포인트’입니다. 사방이 거울로 둘러싸여 있고 천장과 바닥에도 화면이 설치돼 있는데요. 고개를 들면 하늘을 배경으로 멤버들이 내려다보고, 발아래를 보면 또 다른 멤버가 올려다봅니다. 원하는 방향에서 자유롭게 감상할 수 있어 거울 속으로 끝없이 이어지는 영상과 몸짓을 따라가다 보면 활기찬 출발, 자유로움, 무한한 가능성이라는 키워드가 자연스럽게 떠올랐습니다.

 

예상하지 못한 공간 연출에 경쾌한 비트의 배경음악까지 더해져, 꾸밈없고 장난스러운 코르티스만의 분위기가 더욱 생생하게 전해졌습니다.

 

옆에 걸린 사진도 흥미롭습니다. 방을 90도로 돌려 촬영해 멤버들이 벽에 매달리거나 공중에 떠 있는 듯 보이는데요. 작품 제목은 ‘깨지기 쉬움’, ‘권장 섭취량’, ‘일방통행’, ‘한정 수량’, ‘다시 시도’처럼 제품 라벨에서 볼 법한 문구로 구성돼 하나씩 읽는 재미가 있습니다. 여러 선율을 자유롭게 엮는 음악 형식에서 이름을 딴 연작은 ‘무엇이든 좋을 대로’라는 뜻을 담고 있는데요. 주변의 사소한 요소마저 작품의 재료로 삼는 팀의 개성이 구도와 제목에 함께 드러납니다. 공간 바깥에는 알 모양 오브제 다섯 개가 놓여 있어, 그 안에서 쉬거나 장난치는 멤버들의 모습도 만날 수 있습니다.

 

[아이코노 클라스트]

깃털 날개와 검은 식탁이 놓인 지드래곤의 공간

녹아내린 촛대와 검은 사과, 쓰러진 와인잔이 놓인 식탁

천장에는 거대한 흰 깃털 날개가 매달려 있고, 날개 사이로 검은 선들이 길게 늘어져 있습니다. 그 아래 긴 검은 식탁에는 녹아내린 듯한 촛대와 검은 사과, 쓰러진 와인잔과 검게 번진 액체가 놓여 있어 마치 연회가 끝난 뒤의 한 장면 같습니다. 사과와 쓰러진 잔, 녹아내린 촛대는 17세기 네덜란드의 바니타스 정물화에서 삶의 덧없음을 표현하던 소재이기도 합니다. 이들을 입체적으로 재현한 듯한 식탁이 기존의 권위와 관습을 깨뜨린다는 ‘우상 파괴자’의 의미와 맞닿아 있는 듯했습니다.

 

여덟 개의 방과 그 가운데 선 지드래곤

지드래곤의 공간 이름은 ‘아이코노클라스트’입니다. 본래 종교적 성상을 거부하거나 파괴하던 사람들을 가리키는 말이었지만, 이후 기존의 관습과 권위에 도전하는 사람을 뜻하게 됐는데요. 정형화된 K팝 아티스트의 이미지에서 벗어나 자신만의 방식을 만들어온 지드래곤을 표현하는 이름으로 다가왔습니다.

 

벽에 걸린 흑백 사진 가운데 반원형으로 늘어선 여덟 개의 상자 앞에 지드래곤이 서 있는 장면이 있습니다. 상자마다 서로 다른 의자가 놓여 있고, 그곳에서 뻗어 나온 끈들은 모두 지드래곤의 손으로 모입니다. 한 사람 안의 다양한 모습을 여덟 개의 방에 담았다는 화보의 설명이 한 장의 사진에 압축된 듯했습니다. 깃털 모자로 눈을 가린 대형 초상에서는 눈빛이 드러나지 않아 오히려 특유의 신비로움과 존재감이 더욱 선명하게 느껴졌습니다.

 

[메탁시]

영상에 따라 조명이 바뀌며 커튼 너머로 실루엣이 드러나는 에스파의 공간

에스파의 ‘메탁시’는 커튼을 활용해 세계관의 신비로움을 더한 공간입니다. 반원형으로 둘러친 흰 커튼 중앙에는 대형 화면이 있고, 커튼 뒤로는 네 개의 작은 화면이 비치는데요. 중앙 화면에서는 멤버들이 또렷하게 보이지만 커튼 뒤에서는 윤곽만 흐릿하게 드러납니다. 같은 인물을 선명한 모습과 실루엣으로 번갈아 마주하니 익숙한 대상도 낯설게 느껴졌습니다. 영상의 색에 따라 공간 조명도 따뜻한 빛에서 짙은 푸른빛으로 바뀝니다. ‘메탁시’는 그리스어로 ‘사이’를 뜻한다고 하는데요. 보이는 것과 보이지 않는 것, 화면과 현실의 경계를 커튼 한 겹으로 표현한 점이 참신하게 다가왔습니다.

 

[영원의 서]

검은 왕관이 등장하는 영원의 서 공간의 영상

방탄소년단의 공간 ‘영원의 서’는 공간 바깥에서부터 시작됩니다. 왕관을 뜻하는 ‘디아뎀’ 영상이 바깥을 향해 설치돼 관람객이 가장 먼저 마주하게 되는데요. 외부의 평가나 인정에 기대기보다 오랜 시간 쌓아온 노력으로 얻은 영광을 빛의 이미지로 표현한 작품입니다. 공간 곳곳에 등장하는 검은 왕관도 같은 의미를 담은 상징처럼 느껴졌습니다.

 

색을 절제하고 느린 움직임으로 표정을 담은 영상

안으로 들어서면 두 영상이 서로 마주 보고 있습니다. 고대 그리스에서 ‘마니아’는 이성을 넘어 감정과 영감이 솟구치는 상태를, ‘포이에시스’는 존재하지 않던 것을 하나의 형태로 만들어내는 창조의 과정을 뜻한다고 하는데요. 감정의 혼돈과 이를 다듬어 음악으로 완성하는 힘이 서로 영향을 주고받는다는 메시지를 두 화면의 배치로 전합니다. 영상은 초당 600프레임으로 촬영했다고 하며, 표정과 몸짓의 미세한 변화를 느린 화면으로 보여줍니다. 사람의 감정을 극도로 느린 영상에 담아온 작가 빌 비올라의 작품을 떠올리게 하는 연출이었습니다.

벽에 걸린 사진 속 멤버들은 모두 흰 옷을 입고 있습니다. 곡선으로 휘어진 콘크리트 벽과 천장의 타원형 틈으로 빛이 들어오는 공간에서 촬영한 사진, 왕관과 의자를 소품으로 사용한 사진이 나란히 걸려 있는데요. 장식을 덜어낸 회색 공간에 흰 의상만 남겨, 세계적인 아티스트로 자리매김한 방탄소년단이 쌓아온 시간을 차분하게 기록한 듯했습니다.

 

[불을 켜는 자]

작은 푸른 화면에서 시작해 붉은 별로 커지는 라이즈의 공간

라이즈의 공간 ‘불을 켜는 자’는 빛의 변화로 팀의 이야기를 풀어냅니다. 어두운 공간 한쪽에서 작은 화면이 푸른빛으로 켜지고, 영상이 진행될수록 화면이 점차 커지며 마지막에는 붉은 별이 공간을 가득 채우는데요. 작은 푸른 도깨비불이 거대한 젊은 별로 성장하는 과정을 화면의 크기와 색으로 보여주는 연출이 인상적이었습니다.

 

화면이 확장되며 장면이 전환되는 흐름도 자연스러웠습니다. 공간에 설치된 대형 LED 기둥 조명까지 영상의 색에 맞춰 변하면서 관람객도 푸른빛에서 붉은빛으로 물드는 공간을 온몸으로 경험하게 됩니다. 스스로 불을 밝히고 그 불씨를 키워간다는 팀의 콘셉트를 시각적으로 구현했습니다.

 

사진으로는 모든 매력을 담기 어려웠지만, 현장에서 빛과 음향이 어우러지는 연출을 경험하니 팀의 콘셉트가 더욱 직관적이고 생생하게 와닿았습니다.

 

[경계의 바깥에서 내달리는 자들]

LED 고리와 거울 바닥으로 궤도를 표현한 스트레이 키즈의 공간

스트레이 키즈의 공간 ‘마하 25’는 우주를 가로지르는 듯한 빛의 연출로 멈추지 않는 질주를 표현합니다. 어두운 복도 천장에는 LED 고리가 겹겹이 매달려 있고, 거울처럼 빛을 반사하는 바닥이 공간의 깊이감을 더하는데요.

 

‘마하 25’는 우주선이 지구 대기권에 재진입할 때의 빠른 속도를 떠올리게 하는 표현입니다. 한 번 궤도에 오른 물체가 관성에 따라 움직임을 이어가듯, 스트레이 키즈 역시 스스로 만들어낸 추진력으로 끊임없이 나아간다는 메시지를 담고 있습니다. 출발의 폭발적인 에너지보다 지속되는 속도와 질주에 초점을 맞춘 해석이 인상적이었습니다.

공간 곳곳에는 동심원과 나선형의 빛이 반복되고, 작품 제목에도 우주 물리학 용어가 활용됩니다. 특히 ‘플라스마 시스’는 대기권에 재진입하는 우주선 주변에 형성되는 고온의 플라스마 층을 뜻하는데요. 인물 주변으로 빛이 흐르듯 번지는 작품과 자연스럽게 연결됩니다. 이 밖에도 ‘바우 쇼크’, ‘중력 탈출 속도’ 등의 작품이 이어져 공간 전체가 하나의 거대한 궤도처럼 느껴졌습니다.

 

# 휴즈오브블랙

[가장 깊은 색으로 담아낸 흑백 초상]

다음 공간에서는 분위기가 완전히 달라집니다. 하얀 벽을 따라 48명의 아티스트를 흑백으로 담은 대형 초상이 펼쳐지는데요. 이 공간의 출발점은 ‘블랙’이라는 색입니다. 블랙은 절제와 품위, 신성함과 질서를 떠올리게 하면서도 깊이를 가늠하기 어려운 색이죠. 검고 깊은 빛을 뜻하는 한자 ‘현(玄)’처럼 여기서 블랙은 단순한 어둠이 아닌, 쉽게 헤아릴 수 없는 깊이를 의미합니다. 눈에 보이는 모습 너머에 더 많은 이야기를 품고 있는 아티스트의 세계와도 닮아 있었습니다.

 

의상은 디자이너 브랜드 준지의 정욱준 크리에이티브 디렉터가 맡았습니다. 각 그룹의 세계관과 음악적 스타일을 고려해 팀의 정체성을 드러낼 의상을 선택했다고 하는데요. 모두 검은 옷이지만 소재와 실루엣, 질감은 제각각입니다. 광택이 도는 표면과 빛을 흡수하는 소재, 몸에 붙는 선과 풍성한 볼륨이 흑백 사진 안에서 빛과 그림자로 나뉘며 평면적인 초상에 깊이와 입체감을 더했습니다. 색을 하나로 통일했기 때문에 오히려 의상의 형태와 질감이 각자의 개성으로 더욱 선명하게 읽혔습니다.

 

무대 위 K팝은 화려한 색과 조명으로 완성됩니다. 반면 이 공간은 그 색을 모두 걷어냈는데요. 흑백 사진에서는 시선이 색 대신 명암과 형태에 머물기 때문에 무대에서 미처 살펴보지 못한 눈빛과 표정, 자세가 한층 또렷하게 다가옵니다. 흰 배경 앞에 인물만 세운 구성에서는 사진가 리처드 아베든의 흑백 초상이 떠오르기도 했습니다. 장식을 덜어낼수록 인물의 존재감이 선명해진다는 점에서 인상적인 공간이었습니다.

 

# 카논넘버48

전시의 하이라이트는 48명의 아티스트가 모두 등장하는 영상 작품 ‘카논 넘버 48’입니다. 약 8분 30초 길이의 작품으로, 가로 12m 규모의 LED 화면에서 상영되는데요. 전시 측에 따르면 CG로 배경을 구현하는 대신 20×30×15m 규모의 실제 구조물을 제작해 촬영했다고 합니다.

 

하얀 층이 겹겹이 쌓인 구조물은 물결처럼 굽이치고, 곳곳에는 검은 구와 흰 구가 놓여 있습니다. 전시 설명에 따르면 거대한 악보와 그 위의 음표를 형상화한 것인데요. 제목의 ‘카논’은 같은 선율을 여러 성부가 시차를 두고 따라 연주하거나 노래하는 음악 형식입니다. 검은 옷을 입은 48명이 같은 구조물 위를 각자의 방향과 속도로 걸으며 엇갈리는 모습이 이 음악 형식과 겹쳐집니다. 2006년 그룹으로 데뷔한 지드래곤부터 2025년에 데뷔한 코르티스까지, 활동을 시작한 시기가 서로 다른 아티스트들이 한 화면에 등장하는 모습은 지금의 K팝을 하나의 악보로 기록한 듯했습니다.

 

# 더스퀴즈

[아티스트가 직접 그린 그림]

흑백 공간을 지나 다시 색이 돌아오는 전시의 흐름이 특히 좋았습니다. 이곳은 아티스트들이 직접 제작한 그림을 모아둔 공간인데요. 벽에 상영되는 영상에서는 작품의 제작 과정도 확인할 수 있습니다. 멤버들은 작업대에 놓인 종이 위로 물감을 짜 올리고, 그 위에 다른 종이를 덮었다 떼어내며 그림을 완성합니다. 붓으로 그릴 때와 달리 물감이 어떻게 번질지 예측하기 어려워, 데칼코마니처럼 우연히 만들어진 무늬가 작품에 남습니다.

 

아티스트의 서명이 남은 그림들

그룹마다 하나의 바탕색을 정한 뒤 각자의 색을 더했다고 하는데요. 비슷한 크기의 종이 안에서도 하트를 그린 그림, 알파벳을 적은 그림, 물감을 흩뿌린 그림까지 표현이 제각각입니다. 앞선 공간에서 철저히 덜어냈던 색을 이곳에서 한꺼번에 마주하니 대비가 더욱 크게 느껴졌습니다. 작품에 남긴 서명을 보고 누가 그렸을지 맞혀보는 재미도 있었습니다.

 

# 인카운터

[눈을 맞추고 목소리를 듣는 체험 공간]

우리가 누군가를 직접 만나는 이유는 무엇일까요? 눈을 맞추고 표정과 몸짓에 반응하며 한순간을 함께 나누기 위해서일 것입니다. 아티스트가 팬들에게 남긴 편지와 영상 메시지를 지나 도착하는 ‘인카운터’는 이러한 감각을 기술로 구현한 체험 공간입니다. 이곳부터는 사진과 영상 촬영, 녹음이 금지되는데요. 앞선 공간이 작품을 바라보는 곳이었다면, 이곳은 관람객의 참여로 완성되는 체험이기에 휴대폰을 넣어두고 오롯이 집중하게 됐습니다.

 

먼저 ‘눈싸움’ 체험입니다. 화면 속 아티스트와 시선을 맞추면 대결이 시작되는데, 눈을 오래 마주할수록 아티스트의 반응도 달라집니다. 처음에는 장난처럼 시작하지만 시선과 표정의 변화를 보고 있으면 실제로 마주 앉은 듯 묘한 긴장감이 생기죠. 전시 내내 아티스트를 바라보던 관람객이 이번에는 아티스트의 시선을 정면으로 받게 되는 셈입니다. 2010년 뉴욕 현대미술관에서 관객과 말없이 마주 앉아 눈을 맞췄던 행위예술가 마리나 아브라모비치의 퍼포먼스 ‘예술가가 여기 있다’를 떠올리게 했습니다. 시선을 주고받는 행위 자체가 작품이 된다는 점에서 닮아 있었습니다.

 

입장할 때 받는 어드미션 키트와 랜덤 포토 티켓

전시장을 나서니 처음 예상했던 ‘K팝 전시’와는 사뭇 다른 시간을 보냈다는 생각이 들었습니다. 깨지는 알에서 시작해 거울과 유리, 커튼, 흑백 초상과 물감을 지나 관람객의 눈과 몸짓으로 마무리되는 구성이었는데요. 공간마다 아티스트를 보여주는 방식은 달랐지만, 결국 무대 위의 완성된 모습뿐 아니라 그 이면에 담긴 시간과 과정을 함께 조명하고 있었습니다.

 

좋아하는 아티스트를 잘 아는 팬이라면 미처 발견하지 못했던 새로운 면모를 만날 수 있고, K팝에 익숙하지 않은 관람객이라면 세계적으로 주목받는 K팝이 어떤 이야기와 세계관을 바탕으로 만들어지는지 살펴볼 수 있는 전시입니다.

 

관람을 마친 뒤에는 가까운 여의도 한강공원으로 걸음을 옮겨보는 것도 좋겠습니다. 선선한 강바람을 맞으며 전시의 여운을 되새기고, 아티스트가 펼쳐 보인 세계를 넘어 우리만의 이야기도 돌아보는 시간입니다. 이번 주말, 조금 색다른 문화 나들이를 즐겨보는 건 어떨까요?